|
|
 |
 |
 |
 |
| Трехмерная надпись |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 596 | 8 апреля 2007 |
Этап 1 Советую точно выполнять данный туториал, поскольку он является довольно трудным для восприятия и только правильное воспроизведение этапов позволит вам получить такой же результат как у меня. В дальнейшем, когда вы поймете значение каждого этапа для конечного результата, вы можете поэкспериментировать. А сейчас откройте ваш Photoshop. Этап 2Cоздайте изображение размером 1000 на 1000 пикселей. Работайте с ним в 50 %-уменьшении. Потом, когда вы уменьшите уже готовое изображение до 50%, то получите более высокое качество картинки, чем если бы вы работали изначально в 500 на 500. Заполните первый слой темно-серым цветом и назовите его backdrop. (для переименования слоя кликните правой кнопкой мышки в меню слоев и выберите пункт свойства. Измените имя слоя с layer1 на backdrop). Мы заполняем фоновый слой темно-серым цветом для того, чтобы было лучше видно наши трехмерные буквы. Этап 3Создайте новый уровень и назовите его forgroundletters. Он должен находиться выше уровня backdrop. Этап 4Выберите Type Mask Tool ( T) и щелкните им где-нибудь в центре изображения. Я собираюсь использовать шрифт под названием Impact. Это довольно простой шрифт и я советую вам использовать именно его или подобный ему шрифт. Более сложный шрифт труднее будет сделать трехмерным. Напечатайте слово GFX и поставьте размер шрифта приблизительно 400 пикселей. Нажмите [ OK]. Этап 5На слое forgroundletters залейте выделенную текстом область белым цветом. Теперь отмените выделение. У вас должна получиться надпись, как на приведенном выше рисунке. Этап 6В меню выберите: Edit/ Transform/ skew. Переместите правый верхний и нижний углы так, как показано на рисунке. Этап 7Сделайте копию слоя forgroundletters (переместите иконку слоя на ниже расположенную кнопку 'новый слой') и назовите его guide. Слой guide, это слой который не будет удален до тех пор, пока мы не закончим всю работу над эффектом. Для облегчения работы вы можете периодически включать и выключать его. Этап 8Измените прозрачность слоя forgroundletters до 50 %. Теперь выберите слой guide и сдвиньте его на 100-200 пикселей влево. Выставите у него прозрачность до 20%. В итоге ваше изображение должно выглядеть подобно приведенному выше. Этап 9У вас все еще должен быть выбран слой guide, если же нет — выберите его. Выберите в меню: Edit/ Transform/ Scale. Уменьшите немного высоту символов слоя guide. Пытайтесь достичь того, что изображено на рисунке. В дальнейшем это уменьшение создаст иллюзию глубины. Этап 10Теперь сделайте копию слоя guide. Переименуйте его в Gside. Этот слой должен находиться выше слоя guide. Мы называем этот слой Gside потому, что он будет являться боковиной нашей буквы G. Создайте новый слой и назовите его Gside2. Расположение всех ваших уровней должно быть таким, как на выше приведенном рисунке. Backdrop должен быть весь серым. Guide должен быть более укороченной версией слоя forgroundletters'а. Gside должен быть копией слоя guide. Gside2 сейчас должен быть пуст. Forgroundletters должен быть слегка увеличенной версией слоя guide. Если ваши слои так не выглядят, значит вами где-то допущена ошибка. Этап 11Выберите Polygonal Lasso. Этап 12 Выберите слой Gside2. Используйте Polygonal Lasso для того, чтобы соединить соответствующие стороны буквы G на слое forgroundletters и слое guide. Я знаю, что это звучит запутанно, но вам достаточно посмотреть на рисунок, чтобы понять необходимые действия. Теперь заполните выделение белым цветом, удостоверившись, что вы делаете это на слое Gside2. Этап 13 Измените прозрачность слоя Gside до 100%. Теперь объедините слои Gside2 и Gside. Для того чтобы это сделать выберите слой Gside, а затем щелкните на пустом квадратике рядом с глазком слоя — появится иконка цепи, что означает объединение слоев. Теперь зайдите в меню и выберите Layer/ Merge Linked. Теперь должен получиться один уровень под именем Gside. Этап 14Выберите слой Gside и удерживая нажатой клавишу CTRL выберите слой forgroundletters. Появиться выделенный контур этого слоя. Удостоверитесь, что вы все еще на слое Gside и нажимаете DEL. Это позволит стереть все сегменты слоя Gside, которые были внутри выделения слоя forgroundletters. Теперь берите eraser tool и стирайте все оставшиеся небольшие фрагменты, которые не входят в букву G. Это, опять же, тяжело звучит на словах, но вам достаточно просто посмотреть на рисунок и удалить все кусочки помеченные красным цветом. Теперь у вас готова боковина буквы G — приготовьтесь ее затенять. Этап 15Здесь вам придется поиграться с градиентами, для того чтобы получить реальный эффект затенения. Вы можете использовать foreground to transparent градиент с черным, установленным основным цветом. Удерживая CTRL выберите слой Gside. Создайте два новых слоя выше слоя Gside. Вам не обязательно их называть, но, если есть желание, можете назвать их top shade и bottom shade. Используйте градиент один раз на каждом слое для того, чтобы затенить боковину буквы G. Посмотрите на рисунок если вы испытываете трудности с местом приложения градиента. Объедините оба новых слоя со слоем Gside. Этап 16Повторите этапы 11-15 для других частей буквы G, а также для букв F и X. Затем удалите слой guide и измените слой backdrop. Если вы знаете как работает источник света, то вы можете достичь градиентом иллюзию трехмерного затенения. Ваш окончательный рисунок должен выглядеть подобно приведенному выше. Когда вы закончите: Если вы хотите получить по-настоящему крутой эффект из этого туториала, попытайтесь немного развернуть изображение, наложить текстуру на буквы или добавить другой текст поверх этого эффекта, как сделал это я. Но постарайтесь быть оригинальным! |
| |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Состаривание молодых |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 723 | 8 апреля 2007 |
Во-первых, нужно найти фотографии. Сначала берем фото того, кого будем старить. Пусть это будет знаменитость Katie Holmes. Затем ищем фото старушки, чьи морщины перенесутся на лицо этой красавицы. Здесь важно, чтобы обе фотографии были одинаковы, т.е. обе в анфас или 3/4, или в профиль. Желательно набрать несколько фотографий пожилых людей, чтобы потом было из чего выбрать. Подбор нужной фотографии для образца - ключ успеха в этом методе. Лучше всего, если вы найдете фото с таким же выражением лица. В идеале - фото родителей, как и в этом случае. Итак, фотографии найдены, приступаем к обработке. 1-ый шаг - выщипываем брови, т.к. у пожилых людей они тоньше, потому что могут выпадать или быть седоватыми и их не так заметно. Берем Clone Stamp, Opacity 100%. Выбираем маленькую кисть и клонируем кожу над бровями на сами брови. 2-й шаг - добавляем базовое "провисание" кожи на щеках, челюстях, кончике носа и надбровных дугах. Выполняем это в режиме Liquify инструментом Push. С глазами нужно быть осторожнее, иначе мы получим нечто отвратительное и мерзкое. Этот шаг мы делаем потому, что у старого человека кости перестают расти, а вот хрящик носа - нет, т.о. с возрастом кончик носа становится больше. Поэтому мы его немного вытягиваем инструментом Push и расширяем инструментом Bloat. Тут важно не переборщить, чтобы нос не потярял своих отличительных признаков. 3-й шаг - второй подбородок. Он основан на фотографии старушки. Итак, добавляем массивный второй подбородок. Сначала используем Airbrush - несколько широких мазков, используя цвета подбородка. Теперь работаем над деталями тонкой кистью ( brush). При создании подбродка посматриваем на фото старушки, чтобы получилось тоже самое.  4-шаг - глаза. Для меня это самое важное. Они могут вытянуть или провалить весь проект. Могут сделать фото неузнаваемым. Я разыскал линии вокруг глаз и представил, как они превратятся в морщины со временем. Затем я увеличил их в длину и ширину. В этом шаге мне сильно помогло исследование многих фотографий пожилых людей. Для достижения нужного эффекта я использовал комнинацию Stamp tool и Brush tool. Жаль, что я не могу расписать этот метод с хирургической точностью, скажу лишь, что я положился на мое художественное чутье. Я акцентировал внимание на морщинах вокруг глаз, расширяя и углубляя маленькие морщинки. Также я повысил контраст, затемняя углубления и осветляя края. Еще я расширил морщины до скул, убрав между ними перерывы. Ту же технику я применил для морщин вокруг рта и на лбу.  5-й шаг - уменьшаем губы. В этом шаге работаем над губами. С возрастом линия губ уменьшается, идет на убыль. Используя Stamp tool, копируем кожу вокруг губ на сами губы, таким образом, уменьшая их. Производя эти манипуляции, я еще добавил вертикальные морщины над губами, чтобы придать эффект "чернослива". Нам нужен лишь намек на это, поэтому не нужно делать морщины слишком глубокими. Глубокие морщины нужны были бы в том случае, если бы у нее на губах были складки. 6-й шаг - добавляем еще морщин. Создаем отдельный слой, делаем едва заметный набросок на ту область, где будут морщины кистью Brush необходимого размера. Тут очень легко перестараться с морщинами, поэтому я остановился, сделал шаг назад и оценил картину в целом. Для меня это лучший способ оценить работу. 7-шаг - доработка морщин. Основан на предыдущем шаге. Я добавил морщины там, где, по моему мнению, они должны быть. В итоге, я обнаружил, что морщины, как глубокие, так и не очень, смотрятся слишком плоско по сравнению с остальными чертами лица. Им нужно придать четкости, чтобы они лучше выступали. Для этого я осветлили приподнятые края каждой морщинки инструментом Brush tool с цветом более светлым, чем кожа. 8-шаг - усики на губах. Маленькие волоски над губами - удел всех стареющих женщин. По непонятным причинам женщины теряют волосы на бровях и получают в районе губ. Наша фотография не станет исключением, поэтому берем очень тонкую кисть и добавляем волосы над верхней губой. Я постарался сделять их едва видимыми. Слишком темные или толстые волосы будут привлекать излишнее внимание. Еще я добавил морщин под уголками рта. 9-й шаг - доработка шеи. Я решил, что шея слишком гладкая для 75-летней женщины. Поэтому я добавил тонюсенькие морщинки. Еще я добавил веса и массы на челюсти кистью Airbrush, увеличивая насыщенность тонов в тех местах, таким образом, создавая больший контраст между гладкими участками и морщинистыми. 10-й шаг - старческие пятна. Ключевой компонент эффективного состаривания лица - это добавление пятен. Я выбрал один из самых темных тонов кожи, создал новый слой с Blending mode - Multiply и Opacity 30%, и постарался создать неправильные формы (совершенных пятен не бывает). Вы можете создать любое их количество. Они варьируются от человека к человеку. Лично я держал себя в руках.  11-й шаг - еще доработки. Я сделал небольшой перерыв и вернулся к работе, спустя некоторое время. Это позволило мне взглянуть на работу свежим взглядом. Критично осмотрев результат, я решил, что нужно кое-где доработать детали. Прелесть больших файлов в том, что я могу зуммировать картинку и поработать, например, с морщинками очень тщательно. Начнем с зубов. Со временем они темнеют, а также с возрастом десны отступают, обнажая больше кости. Помня об этом, я выбрал желто-коричневый цвет и в новом слое (с режимом Multiply и 30% Opacity) закрасил зубы кисточкой Brush tool. Её десны, точнее их начало, не показаны на фото, поэтому уменьшать мы их не будем. 12-шаг - работа над волосами. Финальный аккорд - это обесцвечивание волос, другими словами добавляем седину. Я начал с создании маски, определяющей область волос. Я использовал кисть Brush и приложил максимум усилий, чтобы выделить все отбившиеся прядки. Затем с этим выделением я создал новый Hue/Saturation adjustment layer и снизил Saturation. Затем я создал новый adjustment layer, основанный на той же маске, но уже Brightness/Contrast, поставил Brightness на +9 и Contrast -36. В результате я обнаружил, что более темные участки слишком бледные и из-за этого теряется глубина. Чтобы это исправить я выбрал маску и набросал штрихов по темным областям кистью 5 пикселей и Opacity 50%, чтобы их было видно через 13-й шаг - рост волос. На этом шаге мы поднимем линию волос и сделаем сами волосы тонньше. Потеря волос с возрастом актуальна для обоих полов. Я взял за образец кожу с верха лба и расширил лобную область над линией волос. 14-й шаг - седые волосы. Многие детали волос были потеряны еще на прошлом шаге, поэтомы берем тонкую кисть, ставим Opacity на 80% и рисуем седые волосы, чтобы они были реденько разбросаны. Терпеливо, медленно, штрих за штрихом я добавлял больше и больше волос, пока меня не устроил результат. 15-й шаг - последние штрихи. В конце я шагнул назад, подправил пару морщин и вуаля... Надеюсь, этот урок был полезен. Это не самый подробный туториал, но он дает хорошие идеи самого процесса. |
| |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Макияж для фотографии |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 867 | 8 апреля 2007 |
Давайте сразу определимся - все последующие действия не направлены на устранение недостатков кожи или "ремонт" фотографии. Эта статья обозревает ретуширование фотографий путем дорисовки чего-либо. Затем были применены специальные фильтры ( Blend modes) для создания "эффекта макияжа". Единственное исключение - метод, который был использован чтобы разгладить и сбалансировать оттенок кожи/текстуру. Это было сделано при помощи фильтра Median и функции " masking". В основном, процесс фотомонтажа (обработки фотографий) крайне прост, и может быть выполнен за считанные минуты. Темы, затронутые в этой статье: Сглаживание и баланс оттенка кожи, изменение/улучшение цвета глаз, выделение/очищение глаз, добавление макияжа, и, наконец, изменение/улучшение цвета волос. 1. "Разглаживание" цвета лица/текстуры:Сделайте новый layer - копию фотографии и примените фильтр Filter > Noise > Median. Ползунок должен быть где-то между 5 и 10. Для примера можете взять мой рисунок (прим. перев.: на котором "скомбинированы" два лица) - я использовал для него параметр 8. Точное число зависит от качества фотографии. По большому счету, мы хотим только сбаллансировать оттенки/тени на коже лица. Смешивая, но не размывая их совсем. Добавьте layer mask, и, используя черный цвет, рисуйте поверх основных линий лица (в том числе, поверх глаз (закрасьте полностью) и бровей). Используйте для этого маленькую мягкую кисть, и постарайтесь зарисовать только там, где нужно. Чаще всего, этот layer не должен быть идеальным, но не будьте слишком небрежны. Если текстура кожи фотографируемого слишком "сильная" (прим. перев.: сильные/грубые черты лица), маску (layer mask) придется сделать немного четче и "точнее". Рисунок-пример показывает где и как примерно нужно рисовать маску, и как она накладывается на лицо.Уменьшите прозрачность ( Opacity) этого слоя примерно до 50-70 процентов, в зависимости от того, какой эффект вам требуется. Выбор за вами, потому что этот параметр напрямую зависит от качества фотографии и оттенка кожи. 2. Изменяем и делаем ярче цвет радужной оболочки.Новый Слой. Используйте твердую кисть, точно такого же размера, что и радужная оболочка, и нарисуйте круг нужного вам цвета поверх радужной оболочки. Установите один из параметров смешивания ( Blend mode) - Hue/Softlight/Overlay. Выбор за вами. Выбор параметра смешивания отвечает за то, насколько темным/ярким будет новый цвет глаз. Прозрачность слоя тоже можно понизить, чтобы сделать эффект более мягким. В моем примере я использовал режим смешивания Hue. 3. Очистка белков глаз от красноты.Выделите белок глаза. Используйте Quick Mask, либо стандартный инструментарий для выбора. Добавьте Hue/Saturation корректирующему слою поверх смягченного/разглаженного слоя-дубликата. Понизьте насыщенность и повысьте яркость, чтобы белок выглядел почти белым. Не нужно делать его идеально белым, иначе это будет выглядеть, как 100%-ная подделка. Затем кликните на Layer Mask корректирующего слоя , и примените два раза фильтр Blur More - чтобы немного смягчить края и "удачно вписать" новый белок в глаз, не выходя за его границы. 4. Блеск глаз и тени - для чистоты и глубины. Новый layer.Нарисуйте небольшую белую область "необычной" формы там, где вы хотите, чтобы был блеск ( мы сейчас создаем небольшую белую яркую точку). Обычно, на фотографиях в глазах уже есть блеск, так что лучше всего рисовать поверх. Просто, чтобы "оживить" его. Как вы можете наблюдать, блеск в глазах на фото, выбранном мной выглядел несколько блекло.Новый layer.Используйте маленькую мягкую кисть черного цвета чтобы подрисовать линию вдоль внутренней стороны века, прямо под глазным яблоком. Это должно добавить глубины. Измените режим смешивания ( blend mode) на Soften или оставьте на Normal, и понизьте прозрачность слоя. Должен получиться очень искусный эффект. Новый layer.Используйте маленькую мягкую кисть белого цвета, чтобы закрасить внутреннюю часть радужной оболочки. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность, как сделал я. Небольшая яркая область тоже будет смотреться эффектно. Но выбор остается за вами. ПРИМЕЧАНИЕ: Не стоит просто закрашивать радужную оболочку белым кругом. Это будет выглядеть не только очень плохо, но, к тому же, и ненатурально. Это одно из улучшений, которое должно выглядеть "не-совсем-идеально". Потренируйтесь, взяв в качестве примера мои рисунок. Следующая часть - опциональна. Она зависит от того, что вы хотите сделать с фотографией, и нужно ли это вообще. Новый layer.Увеличьте (прим. перев.: функция Zoom) нижнюю часть глаза в несколько раз. Нам нужно видеть нижнюю ресницу очень хорошо. Рисуйте кисточкой черного цвета размером в 1 пискель вдоль верхней границы нижней ресницы (прим. перев.: отсюда и далее будет описываться тот самый " эффект макияжа"). Затем используйте размывку ( Blur tool - кнопка R), и пробегитесь ею вдоль этой линии пару раз. Не нужно ее совсем размывать - просто смягчите. Это должно сделать глаза более красивыми и глубокими. 5. Макияж и цвет волос - всегда уделяйте этому внимание. Новый слой.Возьмите мой рисунок в качестве примера - используйте любой цвет, какой вам по душе, и внесите "свежую струю макияжа" в рисунок (например, на веки, или еще куда-нибудь). Я также нанес немного макияжа под бровью, вдоль верхнего века. Затем выберите нужный параметр смешивания ( Blend mode). Я использовал Softlight, но вам советую попробовать разные варианты, т.к. они все производят разный эффект. Даже несмотря на то, что губы и волосы никогда не раскрашиваются "напрямую", метод, что мы использовали для лица, останется, и будет успешно применен здесь. Помада - это тот же "макияж". Так что просто рисуйте, не забыв поставить соответствующий режим смешивания ( Blend mode). Я заметил, что снижение прозрачности слоя работает здесь очень неплохо. На моем примере я использовал пурпуный цвет поверх изначального - красного цвета. Использованный режим смешивания: Hue, прозрачность: 100-50%. Выглядит достаточно неплохо. Используйте эти настройки как "отправную точку". Теперь, что касается волос. В общем-то, все то же самое - новый слой, маска, выбор нового цвета/цветов. Затем, просто рисуете поверх необходимой области, выставив режим смешивания ( Blend mode) на Hue, Color, Softlight или Overlay. Хотя, можете попробовать другие параметры - в качестве "спецэффекта". Что касается подсказки по поводу волос... Чтобы сделать область темнее, рисуйте новым слоеом в режиме Softlight, цвет слоя - черный. Чтобы сделать волосы светлее, нужно все то же самое, только смените цвет на белый. Я - не эксперт по макияжу, так что остальное оставляю на ваше усмотрение ;) |
| |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Основы фото-манипуляции |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 682 | 8 апреля 2007 |
Для начала создайте новое изображение ( Ctrl+N) на чёрном фоне. Для wallpaper'a рекомендую 1024x768 в 150 dpi. Теперь подберите несколько фоток которые вы хотели бы смиксить в своей работе. Перенесите первую фото на свой wallpaper. Я, на своей фотке, отсек сразу лишние фрагменты, а потом стёр и остальные ненужные части. Теперь, когда у нас есть подготовленная фото с мягкими краями от обработки Eraser'ом ( E), продублируйте слой и выставьте режим смешивания в dodge. Сместите слой немного в сторону, по вкусу. У вас должен получиться эффект подобный тому, какой вы видите на рисунке. Повторите предыдущий шаг несколько раз, меняя режимы смешивания и сдвигая слои в разные стороны. Проделайте эти шаги ещё над 20 различными фотографиями, разместите их в художественном беспорядке и у вас готова собственная симпатичная фото-манипуляция. Привожу свой небольшой коллаж из трёх фоток. |
| |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Металлические трубки и провода |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 537 | 8 апреля 2007 |
Создаем новое изображение, 250x250 пикселей. В качестве цвета основного фона выбираем темно-серый. Теперь создаем новый Слой ( Layer) и с помощью Пера ( Pen) или Кисти ( Paintbrush) рисуем линию требуемой формы шириной 15 пикселей. Такую кривую, думаю, нарисовать не составит труда. Должно получится примерно так, как показано на рисунке. Назовем слой Wire. Сделаем копию слоя Wire путем его перетаскивания на пиктограмму кнопки Новый Слой ( New Layer) . Переименуем новый слой в Cut Wire. Теперь спрячем слой Wire, щелкнув на пиктограмме глаза на панели Слои ( Layers). Этот слой нам пригодится немного позже. Сейчас выберем инструмент Ластик ( Eraser), определим размер кисти в пределах 5 пикселей и с его помощью придадим кривой вид, показанный на рисунке. Удерживая Ctrl, кликаем по невидимому слою Wire в панели Слои ( Layers). Таким образом создадим выделение, не принимая во внимание прозрачность слоя Wire. Перейдем затем к панели Каналы ( Channels) и там сохраним созданное выделение ( Save selection as channel) - кнопка. Следующим нашим шагом будет переименование нового канала ( Channel) в Wire Bevel. Сделано! Применим к каналу Wire Bevel фильтр Gaussian Blur ( Filter > Blur > Gaussian Blur) с опцией Радиус ( Radius) сначала 9 пикселей, затем 6, затем 3 пикселя, и, наконец, 1 пиксель. Применим теперь к выделению АвтоУровни ( AutoLevels), Ctrl+Shift+L, и посмотрим, что получилось. ...Уже довольно близко. Вернемся на панель Слои ( Layers), и, удерживая Ctrl кликнем на слое Cut Wire, чтобы выбрать его прозрачность. Затем опять переходим к панели Каналы ( Channels), кликаем на канале Wire Bevel, нажимаем D, чтобы сбросить цвета, инвертируем выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl+Shift+I, и в конце концов очистим выделение, нажав Del. Уберем выделение - Ctrl+D. Вернемся к панели Слои ( Layers) и сделаем активным слой Cut Wire. Затем откроем диалоговое окно Lightning Effects ( Filter > Render > Lighting Effects)... Теперь - главное. Создадим белый направленный свет ( Directional light) сверху вниз - из правого верхнего угла, - как показано на рисунке. Затем создадим голубой направленный свет направленный снизу вверх - из левого нижнего. Определим следующие параметры: Глянец (Gloss): 100 Яркий (Shiny) Материал (Material): - 100 Пластик (Plastic) Экспозиция (Exposure): 39Среда (Ambience): - 21 Установим Текстурный Канал ( Texture Channel) в позицию Wire Bevel и определим его высоту в размере 15. Теперь установим направление освещения таким образом, чтобы достичь наиболее желаемого эффекта. Наконец, сделаем видимым слой Wire. Еще раз кликнем на нем, удерживая Ctrl, чтобы сделать выделение. Чтобы сделать линию на 1 пиксель тоньше, инвертируем выделение - Ctrl+Shift+I, затем перейдем к Select > Modify > Expand, введем значение 1 пиксель, очистим выделение - Del и уберем его с помощью Ctrl+D. И последний шаг: Filter > Render > Lighting Effects... Установим Текстурный Канал ( Texture Channel) на Wire Transparency. Нажимаем OK, добавляем по усмотрению Тень ( Drop Shadow), и все - готово! |
| |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Кожаный переплет |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 465 | 8 апреля 2007 |
Начнем с цвета, подобно приведенному ниже. Примените фильтр texturizer/canvas на 100% с глубиной 5. Теперь примените фильтр artistic/pallette knife с параметрами 15/3/6. Gaussian blur 4. Создайте выделение и скопируйте его на новый слой. Добавьте airbrush'ем тень, используя самый темный цвет на слое (возьмите его пипеткой). Теперь примените эффект render/lighting, пока не останетесь довольны результатом (убедитесь, что слой выбран канале текстур). Там довольно много настроек - не стесняйте себя в эксперименте. Примените фильтр texturizer/burlap к обоим слоям с параметрами: 200% и глубиной 1. Выберите кремовый цвет и сделайте стежки, печатая символ L или i, лучше скругленным, либо неровным шрифтом. Растеризируйте слой и примените эффект bevel & emboss с параметрами: Pillow emboss; Chisel soft; depth 980%; size 5pix; soften 6pix.Всё! После этого добавляется эффект lightning, а также тень с помощью airbrush на нижний слой. |
| |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Детализация |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 392 | 8 апреля 2007 |
С помощью выделения создайте необходимую вам область. Залейте выбранную область желаемым цветом. Я выбрал светло-коричневый. Для того чтобы придать вашей области некоторую глубину используйте темный airbrush и осторожно затемните внешнюю сторону выбранной области. Используйте светлый airbrush и высветлите другую сторону. Теперь возьмите какую-нибудь текстуру из вашей коллекции и наложите ее сверху. Сведите прозрачность к 50-60%. Обычно я создаю на новом слое подряд идущие тонкие линии и размываю их движением, так чтобы они старили изображение. Затем затемняю их края темным airbrush'ем. Так это выглядит после некоторой обработки и темного airbrush'a. Теперь просто объедините слои и продублируйте получившийся слой. Возможно придется еще немного поработать над изображением, но это должно выглядеть примерно так. |
| |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Металлическое кольцо |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 362 | 8 апреля 2007 |
Создайте новое изображение (ширина и высота должны быть кратные двум, дальше вы увидите почему). (У некоторых с этим эффектом возникают проблемы - необходимо, чтобы созданное изображение было в формате RGB). Заполните фон черным цветом. Теперь возьмите направляющие сверху и слева и установите их в центре изображения. У вас должно получиться перекрестие как на рисунке. Создайте новый слой. Возьмите инструмент "выделение круга" и установите перекрестие в точке пересечения направляющих линий. Удерживая ALT+SHIFT нажмите и создайте круг. Залейте круг серым. Повторите этот пункт, но сделайте второй круг немного меньшего диаметра. Теперь нажмите DEL для вырезания меньшего диаметра. Отмените выделение. У вас должно получиться серое кольцо. Нажмите CTRL и щелкните на слой с кольцом в таблице слоев, что позволит разметить залитую область кольца. Зайдите в [Select > Save selection]. Оставьте его установки по умолчанию и нажмите " ok". С все еще выбранным кольцом зайдите в таблицу каналов и создавать новый канал (оставьте именем предложенное по умолчанию). Залейте выбранную область белым цветом и отмените его выбор. Теперь необходимо его заблюрить [Filter > Blur > Guassian blur]: первым проходом используем фильтр 4, затем 3, а потом 2. Теперь возвращайтесь к слою с кольцом. Зайдите в [Select > Load selection] для загрузки выбранной ранее области. Зайдите в [Filter > Render > Lighting effects]. В " texture channel" выберите ваш заблюренный канала (обычно " Alfa 2"). Остальные параметры: Intensity:35 Focus:69 Gloss:69 Material:69 Exposure:0 Ambience:8 Height:80 Для того чтобы разгладить края вашего кольца, нажмите CTRL и кликните на этом слое в таблице слоев. Зайдите в [Select > modify > Contract]. Выберите 1 и нажмите OK. Теперь инвертируйте выбор и нажмите DEL. Также вы можете удалить направляющие так, как они уже больше не нужны. Зайдите в [Image > Adjust > Curves]. Для того, чтобы получить реалистичный эффект хромировки установите кривые как показано на выше приведенном рисунке. Теперь необходимо придать ему цвет [Image > Adjust > Hue/Saturation]. Например легкий желтоватый оттенка создаст эффект золота. Эта техника может использоваться для создания не только колец, но и любых других форм. |
| |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Вулканический камень |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 405 | 8 апреля 2007 |
Создайте новое изображение размером 200x200 пикселей ( CTRL+N). Создайте новый слой. Нажмите Ctrl+Backspace, чтобы залить слой. Добавьте немного облаков. [Filter > Render > Clouds]. Теперь других [Filter > Render > Difference clouds]. У вас должно получится изображение подобно приведенному выше. Теперь необходимо инвертировать изображение [Image > Adjust > Invert]. Зайдите в [Image > Adjust > levels..] и переместите средний указатель направо так, как указано на ниже приведенном рисунке. Попробуем это все раскрасить. Заходите в [Image > Adjust > Hue/saturation]. Придайте изображению красный оттенок. Hue = 5 Saturation = 55 Lightness = 0 Colorize=ONПопытаемся создать имитацию неровной поверхности горячего вулканического камня золотисто-красного цвета. (Самая интересная часть! :)) Зайдите в [Filter > Render > Lightning effect]. Разместите указатели так, как показано на приведенном рисунке, не забудьте про цвета! Добавьте деталей и это будет выглядеть круто :) |
| |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| "Наезд" фотографии. |
| Автор:Lesha33
| Уроки фотошопа | Просмотров: 664 | 23 марта 2007 |
Это урок, как сделать эдакий "наезд" фотки. Думаю, вам понравится. Все рисунки уменьшены чтоб их загрузка не утруждала ждать=)))Кажется такого не было, хотя может у меня глюк... 1.Откройте свой рисунок. Вот что использую я. 2.Нажмите D, чтобы установить по умолчанию цвета переднего плана и фона. Вызовите меню Image > Canvas Size (размер холста) (Alt+I+S). Запомните (запишите) значения размера изображения, после чего задайте размер холста в два раза больший чем исходный размер изображения. 3. Примените Filter > Polar Coordinates с опцией Polar to Rectangular. Вот то что должно получиться. 4. Поверните изображение на 90 градусов по часовой стрелке [Alt+I+E+9]. Нажмите Q чтобы войти в режим редактирования быстрой маски (Quick Mask). Включите инструмент градиент (G) и создайте заливку так, как это показано на рисунке. Нажмите Q чтобы выйти из режима редактирования быстрой маски. Нажмите Ctrl+Shift+I. 5. Примените фильтр Filter > Stylize > Wind c параметрами Method - Wind, Direction - From the Left. После этого примените фильтр Filter > Blur > Motion Blur с углом (Angle) равном 10 градусов и отрезком (Distance) равном 15 pixels. Затем примените этот же фильтр, но с углом (Angle) равном -10 (минус десять) градусов. Значение параметра Distance может меняться в зависимости от размеров фотографии, которую вы обрабатываете. Чем крупнее фотография - тем больше значение Distance. Нажмите Ctrl+D, чтобы снять выделение. Уже получается... 6.Поверните изображение на 90 градусов против часовой стрелки (Alt+I+E+0). Затем примените фильтр Filter > Polar Coordinates с опцией Rectangular to Polar. В заключение вызовите меню Image > Canvas Size (размер холста) (Alt+I+S) и введите исходные значения изображения, которые Вы запомнили в самом начале. Нажмите Ok, а затем Proceed. Ваше изображение вернётся к первоначальному размеру. Всё готово!!!Добавьте нужные для вас детали и наслаждайтесь результатом! Результат:  |
| |
 |
 |
 |
 |
|
 |
|
| « Сентябрь 2008 » | | | | | | | | | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | | 29 | 30 | |
| |
 |
|