Шаг 1. Создаём слой с чёрным фоном. Используя Circular Marquee Tool с зажатым shift, рисуем идеальный круг. Заливаем любым цветом. Я выбрал белый - просто для удобства. Назовём этот слой - круг.

Шаг 2. Создаём новый слой и применяем к нему любую текстуру. Нажмите ctrl на слое с кругом чтобы сделать выделение. Инвертируем выделение - идём в select >inverse. Теперь удалите текстуру вне слоя и примените spherize 100% дважды.

Шаг 3. Теперь используйте разные методы чтоб ''нагреть'' поверхность. Попробуйте продублировать текстуру и установить blending mode на overlay. Проделайте это ещё раз, но теперь установите на multiply. Повторите этот шаг ещё раз и вы получите ''жареную'' планету.

Шаг 4. Выбор подходящей текстуры - ключевая часть этого урока. Текстура должна иметь многочисленные трещины

Шаг 5. Создайте слой и поместите туда свою текстуру с трещинами. Назовите слой crack texture. Самое подходящее если ваш холст 1000x1000, то ваша планета должна быть примерно 900x900 (пример автора). Т.к. трещины у текстуры чёрные, а планета должна иметь белую, горячую магму, нужно поменять цвета. Выбирете слой crack texture, нажмите ctrl+i чтобы инвертировать цвета, таким образом достгая желаемого эффекта. Затем поставьте hard light на слое crack texture.

Шаг 6. Выделите слой с кругом нажав ctrl на панели слоёв, затем инвертируем select> inverse и удалим структуру слоя crack texture за планетой. Как и прежде делаем spherize 100% дважды. Продублируем слой crack texture дважды. Поставим средний из этих слоёв на multiply, а верхний на vivid light. Это должно подчеркнуть все предшествующие эффекты.

Шаг 7. Теперь нужно подчеркнуть цвета для взрыва. Выберите оригинал слоя crack texture ( hard light), нажмите ctrl+u, и установите следующие параметры:
Colorize: check
Hue = 35
Saturation = 50
Lighting = -20
Выберите слой crack texture ( multiply) и используйте следующие параметры:
Hue = 20
Saturation = 35
Lighting = -35

Шаг 8. Самая утомительная часть... Создайте новый слой для лучей от взрыва (слой должен находиться выше остальных). Берём Magic Wand Tool, заходим в ближайший слой crack texture, делаем выделение на белой части слоя, переходим на слой с лучами и залаваем выделение белым, потом ещё, и ещё...

Шаг 9. Последние штрихи. Убедитесь, что ничего не выделено. Выберите слой с лучами. Берём blur zoom filter с любыми настройками. Сделайте выходящие белые лучи. Увеличьте их, продублировав слой и поставив bleding mode на overlay. Нажмите ctrl+U и примените следующие настройки:
Hue = 35
Saturation = 25
Lighting = -50
Продублируйте слой и поставьте bleding mode на color burn.

Взорванная вами планета может выглядеть так:

Создаем в Фотошопе новый рисунок размером 500х500 пикселей с черным фоном. Создаем новый слой и рисуем круг с помощью инструмента выделение размером примерно 2/3 от площади рисунка. Заливаем выделение черным цветом (не убираем выделение). Берем большую кисть Airbrush Soft диаметром 300 пикселей. Выставляем следующие параметры кисти: прозрачность 30%, режим Linear Dodge (Линейное осветление). Цвет - # 664029 И начинаем закрашивать круг как показано на рисунке.

Теперь планете необходима текстура. Ее можно загрузить с помощью Edit > Define Pattern (Редактирование>Определить образец) лучше всего подходят для этого образцы текстур мрамора. Затем переходите в brush tool (панель свойств кисти) и отмечаете галочкой использование текстуры.

Теперь кистью наносите текстуру на основную сферу, как показано на рисунке слева. Обязательно оставьте темную область — этот тень на планете. (Помните, что сфера должна оставаться выделенной все это время)

Теперь воспользуемся фильтром Сферизация в Фотошопе. Используем команды Фильтры>Деформация>Сферизация ( Filter > Distort > Sphereize) Выставляем на 100% и кликаем на ОК, затем повторяем эту команду еще раз, но с показателем 50%. Настало время избавиться от лишних пикселей по краям рисунка: идем в Редактирование> Вырезать ( Edit > Cut command). Постим заготовку планеты в новый прозрачный слой ( Ctrl+V), а старый уничтожаем.

Теперь надо добавить планете атмосферу. Дублируем слой с планетой и идем в меню Слои> Стиль Слоя> Параметры наложения слоев ( Layer > Layer Style > Blending Options).
Выбираем Режим Наложения — Линейное Осветление, Непрозрачность — 0%.

Выбираем эффект слоя — Внешнее Свечение ( outer glow), цвет свечения — # 6283A7.

Выбираем эффект слоя — Внутренее Свечение ( inner glow), цвет — # 6283A7.

Теперь ваша планета выглядит почти как настоящая. Создайте новый слой, выставите режим смешения — Линейное Осветление и слейте со слоем атмосферы. Теперь у вас имеется слой с атмосферными эффектами.

Следующий шаг — переходим в панель ластика ( eraser tool) Выставляем следующие параметры — Airbrush Soft, диаметр 300 пикселей. И стираем атмосферу так, как показано на рисунке. Теперь все выглядит почти отлично.

В заключении сделаем планету чуть более реальной. Дублируйте свой слой с планетой. Откройте меню Фильтры>Стилизация>Рельеф ( Filter > Stylize > Emboss) Применяете фильтр Рельеф со следующими параметрами: Угол -33, Высота 1, Эффект 500% Теперь обесцвечиваете слой ( image>desaturate) и дублируете его.

Другой слой осветляете ( image > adjustments > brightness/contrast), это будут тени планетного ландшафта.

У Черного рельефного слоя выставляете такие параметры наложения — Linear light (Линейное осветление), Непрозрачность — 50%. У Белого рельефного слоя режим наложения — Multiply (Умножение), Непрозрачность — 70%.

Если вы все сделали верно, то ваша планета должна выглядеть примерно так. Можно поэкспериментировать с кривыми и с цветовым балансом, что бы придать большее разнообразие.

Этап 12
Выберите слой Gside2. Используйте Polygonal Lasso для того, чтобы соединить соответствующие стороны буквы G на слое forgroundletters и слое guide. Я знаю, что это звучит запутанно, но вам достаточно посмотреть на рисунок, чтобы понять необходимые действия. Теперь заполните выделение белым цветом, удостоверившись, что вы делаете это на слое Gside2.

Этап 13
Измените прозрачность слоя Gside до 100%. Теперь объедините слои Gside2 и Gside. Для того чтобы это сделать выберите слой Gside, а затем щелкните на пустом квадратике рядом с глазком слоя — появится иконка цепи, что означает объединение слоев. Теперь зайдите в меню и выберите Layer/ Merge Linked. Теперь должен получиться один уровень под именем Gside.

Во-первых, нужно найти фотографии. Сначала берем фото того, кого будем старить. Пусть это будет знаменитость Katie Holmes.

Затем ищем фото старушки, чьи морщины перенесутся на лицо этой красавицы. Здесь важно, чтобы обе фотографии были одинаковы, т.е. обе в анфас или 3/4, или в профиль. Желательно набрать несколько фотографий пожилых людей, чтобы потом было из чего выбрать. Подбор нужной фотографии для образца - ключ успеха в этом методе. Лучше всего, если вы найдете фото с таким же выражением лица.

В идеале - фото родителей, как и в этом случае. Итак, фотографии найдены, приступаем к обработке.

1-ый шаг - выщипываем брови, т.к. у пожилых людей они тоньше, потому что могут выпадать или быть седоватыми и их не так заметно. Берем Clone Stamp, Opacity 100%. Выбираем маленькую кисть и клонируем кожу над бровями на сами брови.

2-й шаг - добавляем базовое "провисание" кожи на щеках, челюстях, кончике носа и надбровных дугах. Выполняем это в режиме Liquify инструментом Push. С глазами нужно быть осторожнее, иначе мы получим нечто отвратительное и мерзкое. Этот шаг мы делаем потому, что у старого человека кости перестают расти, а вот хрящик носа - нет, т.о. с возрастом кончик носа становится больше. Поэтому мы его немного вытягиваем инструментом Push и расширяем инструментом Bloat. Тут важно не переборщить, чтобы нос не потярял своих отличительных признаков.

3-й шаг - второй подбородок. Он основан на фотографии старушки. Итак, добавляем массивный второй подбородок. Сначала используем Airbrush - несколько широких мазков, используя цвета подбородка. Теперь работаем над деталями тонкой кистью ( brush). При создании подбродка посматриваем на фото старушки, чтобы получилось тоже самое.

4-шаг - глаза. Для меня это самое важное. Они могут вытянуть или провалить весь проект. Могут сделать фото неузнаваемым. Я разыскал линии вокруг глаз и представил, как они превратятся в морщины со временем. Затем я увеличил их в длину и ширину. В этом шаге мне сильно помогло исследование многих фотографий пожилых людей. Для достижения нужного эффекта я использовал комнинацию Stamp tool и Brush tool. Жаль, что я не могу расписать этот метод с хирургической точностью, скажу лишь, что я положился на мое художественное чутье. Я акцентировал внимание на морщинах вокруг глаз, расширяя и углубляя маленькие морщинки. Также я повысил контраст, затемняя углубления и осветляя края. Еще я расширил морщины до скул, убрав между ними перерывы. Ту же технику я применил для морщин вокруг рта и на лбу.

5-й шаг - уменьшаем губы. В этом шаге работаем над губами. С возрастом линия губ уменьшается, идет на убыль. Используя Stamp tool, копируем кожу вокруг губ на сами губы, таким образом, уменьшая их. Производя эти манипуляции, я еще добавил вертикальные морщины над губами, чтобы придать эффект "чернослива". Нам нужен лишь намек на это, поэтому не нужно делать морщины слишком глубокими. Глубокие морщины нужны были бы в том случае, если бы у нее на губах были складки.

6-й шаг - добавляем еще морщин. Создаем отдельный слой, делаем едва заметный набросок на ту область, где будут морщины кистью Brush необходимого размера. Тут очень легко перестараться с морщинами, поэтому я остановился, сделал шаг назад и оценил картину в целом. Для меня это лучший способ оценить работу.

7-шаг - доработка морщин. Основан на предыдущем шаге. Я добавил морщины там, где, по моему мнению, они должны быть. В итоге, я обнаружил, что морщины, как глубокие, так и не очень, смотрятся слишком плоско по сравнению с остальными чертами лица. Им нужно придать четкости, чтобы они лучше выступали. Для этого я осветлили приподнятые края каждой морщинки инструментом Brush tool с цветом более светлым, чем кожа.

8-шаг - усики на губах. Маленькие волоски над губами - удел всех стареющих женщин. По непонятным причинам женщины теряют волосы на бровях и получают в районе губ. Наша фотография не станет исключением, поэтому берем очень тонкую кисть и добавляем волосы над верхней губой. Я постарался сделять их едва видимыми. Слишком темные или толстые волосы будут привлекать излишнее внимание. Еще я добавил морщин под уголками рта.

9-й шаг - доработка шеи. Я решил, что шея слишком гладкая для 75-летней женщины. Поэтому я добавил тонюсенькие морщинки. Еще я добавил веса и массы на челюсти кистью Airbrush, увеличивая насыщенность тонов в тех местах, таким образом, создавая больший контраст между гладкими участками и морщинистыми.

10-й шаг - старческие пятна. Ключевой компонент эффективного состаривания лица - это добавление пятен. Я выбрал один из самых темных тонов кожи, создал новый слой с Blending mode - Multiply и Opacity 30%, и постарался создать неправильные формы (совершенных пятен не бывает). Вы можете создать любое их количество. Они варьируются от человека к человеку. Лично я держал себя в руках.

11-й шаг - еще доработки. Я сделал небольшой перерыв и вернулся к работе, спустя некоторое время. Это позволило мне взглянуть на работу свежим взглядом. Критично осмотрев результат, я решил, что нужно кое-где доработать детали. Прелесть больших файлов в том, что я могу зуммировать картинку и поработать, например, с морщинками очень тщательно. Начнем с зубов. Со временем они темнеют, а также с возрастом десны отступают, обнажая больше кости. Помня об этом, я выбрал желто-коричневый цвет и в новом слое (с режимом Multiply и 30% Opacity) закрасил зубы кисточкой Brush tool. Её десны, точнее их начало, не показаны на фото, поэтому уменьшать мы их не будем.

12-шаг - работа над волосами. Финальный аккорд - это обесцвечивание волос, другими словами добавляем седину. Я начал с создании маски, определяющей область волос. Я использовал кисть Brush и приложил максимум усилий, чтобы выделить все отбившиеся прядки.

Затем с этим выделением я создал новый Hue/Saturation adjustment layer и снизил Saturation.

Затем я создал новый adjustment layer, основанный на той же маске, но уже Brightness/Contrast, поставил Brightness на +9 и Contrast -36. В результате я обнаружил, что более темные участки слишком бледные и из-за этого теряется глубина. Чтобы это исправить я выбрал маску и набросал штрихов по темным областям кистью 5 пикселей и Opacity 50%, чтобы их было видно через

13-й шаг - рост волос. На этом шаге мы поднимем линию волос и сделаем сами волосы тонньше. Потеря волос с возрастом актуальна для обоих полов. Я взял за образец кожу с верха лба и расширил лобную область над линией волос.

14-й шаг - седые волосы. Многие детали волос были потеряны еще на прошлом шаге, поэтомы берем тонкую кисть, ставим Opacity на 80% и рисуем седые волосы, чтобы они были реденько разбросаны. Терпеливо, медленно, штрих за штрихом я добавлял больше и больше волос, пока меня не устроил результат.

15-й шаг - последние штрихи. В конце я шагнул назад, подправил пару морщин и вуаля...

Надеюсь, этот урок был полезен. Это не самый подробный туториал, но он дает хорошие идеи самого процесса.